IMMER WIEDER AUFBRUCH!

Peter Zumthor (*1943)

Mitarbeit Rainer Weitschies (*1965)

Kolumba. Kunstmuseum des Erzbistums Köln 1997–2007

Mit der Absicht, an diesem geschichtlich aufgeladenen Ort einen Museumsneubau zu wagen, verbanden wir Anfang der 1990er Jahre die Vorgabe, dass alles, was von den Vorgängerbauten erhalten war, respektiert werden sollte. Dass sich der 2007 eröffnete Neubau fugenlos aus dem Bestand der spätgotischen Kirchenruine St. Kolumba

entwickelt, alles integriert und zu einer neuen Aussage führt, ist das Ergebnis eines lange vorbereiteten Architekturwettbewerbs sowie einer 10jährigen Planungs- und Bauzeit. Die erklärte Absicht »wir bauen einfach weiter« (Peter Zumthor) wurde zum prägenden Merkmal des Ortes, seine Geschichte zum Namen, denn aus St. Kolumba wurde

Kolumba. St. Kolumba war die älteste und eine der bedeutendsten Pfarrgemeinden des mittelalterlichen Köln. Patronin ist die hl. Kolumba, die der Legende nach durch einen Bären vor einer Vergewaltigung bewahrt und unter Kaiser Aurelian in Sens enthauptet wurde. Als Christin hatte sie sich geweigert, den Sohn des heidnischen Herrschers zu heiraten. Archäologische Grabungen haben ab 1974 die Reste zahlreicher Vorgängerbauten der um 1500 errichteten fünfschiffigen Kirche ans Licht gebracht. Städtebaulich leistet Kolumba die Wiederherstellung des verlorenen Kerns in einem der ehemals schönsten Viertel der Kölner Innenstadt. In seine Mitte tritt ein stiller Garten an die Stelle des mittelalterlichen Friedhofes. Der größte Raum bildet eine luft- und lichtdurchlässige Membrane. Er birgt die archäologische Grabung, die Kirchenruine und die in ihrer Funktion selbstständige Kapelle.

Raum 1/ Raum 2

Hans Josephsohn (1920–2012) Große Liegende abgeschlossen 2000, Messing mit Rohgusspatina, Sammlung Kolumba

Die Arbeit mit Gips ermöglichte Hans Josephsohn eine Formfindung in langen Prozessen, die von abwägender Betrachtung, teilweiser Zerstörung und erneutem Aufbau gekennzeichnet waren. »Schreiben Sie ›abgeschlossen 2000‹«, fasste er lakonisch die sich über mehrere Jahre erstreckende Arbeit an der Großen Liegenden zusammen. Es ist eine liebevolle Präzision in seinen Werken, die keinem Vorbild von Figuration folgen, vielmehr von innen heraus entwickelt sind.

Josef Wolf (*1954) Ohne Titel 2007, Tuffstein, 2-teilig, Sammlung Kolumba

Als Steinbildhauer kann Josef Wolf vom Material nur etwas wegnehmen. Die Skulptur lässt sich nicht denken und nicht zeichnen, sondern nur über die handwerkliche Arbeit erreichen. Doch vor dem Handwerk beginnt die Arbeit mit dem Sehen, denn das Material selbst, die aufgefundenen Tuffsteine, sind bereits Körper und Form.

Bethan Huws (*1961) The Unicorn (or Hortus Conclusus) 2016 – 2017, Kupfer, Edelstahl, Sammlung Kolumba
Der zurückhaltende Eingriff von Bethan Huws beschränkt sich auf die sprachliche Anmerkung zu einer vorgefundenen Situation und auf das schlichte Angebot einer Wahrnehmung und einer individuellen oder im Gespräch geteilten Reflexion. Er schärft den Blick für die Komplexität des Vorhandenen und regt an, das Bestehende immer wieder einer Revision zu unterziehen.

RAUM 3 (Ausgrabungen)   

Ein römisches Haus mit einer im 7. Jahrhundert angebauten Apsis markiert vermutlich den Beginn der Kolumba-Pfarrei. Neben diesem Haus errichtete man im 9. Jahrhundert (?) eine einschiffige Kirche, die bis ins 13. Jahrhundert mehrfach erweitert und schließlich durch eine fünfschiffige Kirche ersetzt wurde. Stiftungen der Familien, die sich in zahlreichen Grüften unterhalb der Kirche bestatten ließen, ermöglichten die Finanzierung des gotischen Neubaus.

RAUM 3/ RAUM 4

Gottfried Böhm (1920–2020) Kolumba–Kapelle 1949/1956

Ende des Zweiten Weltkriegs war inmitten der Ruine eine spätgotische Muttergottes mit Kind der Zerstörung entgangen und wurde unmittelbar als »Madonna in den Trümmern« verehrt. Oberpfarrer Joseph Geller setzte sich für einen Kapellenneubau ein, der nach dem Entwurf von Gottfried Böhm errichtet, am 6. Januar 1950 geweiht und 1956 um eine Sakramentskapelle erweitert wurde. Zu der qualitätsvollen Innenausstattung trugen mit Hildegard Domizlaff, Ludwig Gies, Ewald Mataré, Georg Meistermann sowie dem jungen Rudolf Peer führende Künstler ihrer Zeit bei, zu denen Geller im privaten Kontakt stand.

Bill Fontana (*1947) Pigeon Soundings (Tauben von Kolumba), 1994/2007, Klanginstallation, Sammlung Kolumba

Unter dem Schutzdach der Ausgrabung wohnten bis zur Jahrtausendwende einige hundert Kölner Stadttauben. Auf Einladung des Museums zeichnete der amerikanische »Klang-Bildhauer« Bill Fontana im November 1994 ihre Geräusche auf. Seit der Einweihung des Neubaus überlagern sich dieses, über 24 kleine Lautsprecher hörbar gemachte Panorama und die aktuellen Klänge der Stadt, die durch das offene Filtermauerwerk eindringen.

Richard Serra (*1939) The Drowned and the Saved, 1992/1997, Corten-Stahl, massiv, zweiteilig, Sammlung Kolumba

Die Skulptur Die Untergegangenen und die Geretteten entstand 1992 für eine Ausstellung in der ehemaligen Synagoge in Pulheim-Stommeln. Den Titel übernahm Serra von dem Schriftsteller Primo Levi, der 1944 als Jude und Mitglied der italienischen Resistenza verhaftet und nach Auschwitz deportiert wurde. 1993 wurde die Skulptur von Kolumba erworben und am 24.Februar 1997 als ideeller Grundstein für den Neubau des Museums in der ehemaligen Sakristei aufgestellt. Hatte Serra es bis dahin ausgeschlossen, dass seine Werke transloziert werden könnten, so akzeptierte er in diesem Fall die Kontextverschiebung, da der Mahnmalcharakter beibehalten wird: Der Gewölbekeller unter dem heute offenen Raum birgt die Knochenfunde, die man beim Ausräumen der unter der Kirche ausgegrabenen Grüfte erneut zu bestatten hatte.

RAUM 14

Kruzifix Rheinland (?), 2. Hälfte 12. Jh., Elfenbein, Sammlung Kolumba (erworben mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder, der Bundesbeauftragten für die Kultur und die Medien, der Kunststiftung NRW, der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung und weiterer Mäzene)

Das die Sinne ansprechende Material dieses Kruzifixes und die Behandlung der Oberfläche zielen auf das Abtasten des Bildwerks mit den Blicken. Nach mittelalterlicher Vorstellung ist der Sehstrahl die Verlängerung des Körpers, so dass der Mensch sich mit dem Bild, das er betrachtet, vereint (Thomas Lentes). – Während die Räume von Kolumba jedes Jahr neu bespielt werden, behält diese Skulptur des gekreuzigten Christus ihren angestammten Ort. Sie ist eine Art Anker in den wechselnden Erzählsträngen der jährlichen Ausstellungen.

RAUM 16

Jannis Kounellis (1936–2017) Tragedia civile (Bürgerliche Tragödie), 1975/2007, Rauminstallation, Sammlung Kolumba

Die Betrachtenden könnten sich ins Theater versetzt fühlen. Die Bühne ist menschenleer. Nur Hut und Mantel als Hinterlassenschaft zweier(?) Personen, die die Szene wohl verlassen haben, verweisen auf den Menschen als Protagonisten eines noch nicht begonnenen oder bereits beendeten Stücks. Die Requisiten verorten das Ambiente in der Fin-de-siècle-Atmosphäre Wiener Kaffeehäuser und lassen die verschwundenen Personen in der vordergründig gediegenen Bürgerlichkeit jener Zeit vermuten. Ein Bild der Verlorenheit, wäre da nicht die sich ständig wandelnde, leuchtende Präsenz der goldenen Wand, die schemenhaft die Silhouetten derjenigen reflektiert, welche die Bühne betreten. Indem die goldene Wand an die Goldmosaike in den heiligen Räumen vergangener Jahrhunderte anknüpft, bindet sie positive Vorstellungen einer nicht näher definierten Utopie, die lebendiger wirkt, als die Spuren von der Anwesenheit der Hauptdarsteller

Raum 17

Terry Fox Site Pendulum 1977/2022, Installation mit Klaviersaite, Bleikugel und Wasserglas, Sammlung Kolumba

Die Arbeit wird um 13:00, 16:00, 19:00 und um 22:00 in Bewegung gesetzt.

Terry Fox ist nicht nur ein wichtiger Vertreter der US-amerikanischen Konzept- und Performancekunst; seine Arbeit nimmt auch eine Schlüsselstellung in der Klang-Kunst ein, die sich in den 1980er Jahren in Europa entwickelte. Sein Augenmerk richtete sich nicht auf Kunst als auratisches, in sich abgeschlossenes Ding, sondern er suchte nach Transformation durch Handlung. Dies führte ihn zu Performances, die er mit oder ohne Publikum durchführte und in denen der Moment der (gemeinsamen) Erfahrung zentral war. Er selbst sprach nicht von Performances, sondern von »Situationen« – in seinem Verständnis waren es plastische Arbeiten, in denen er eine konkrete Situation skulptural gestaltete. 1972 war Terry Fox in Europa und besuchte unter anderem Chartres. Auf dem Boden der Kathedrale entdeckte er ein Mosaik, das ein Labyrinth mit 11 Kreisen darstellt. In den darauffolgenden Jahren wurde ihm dieses Labyrinth zur Metapher für seine physische Existenz und zum gedanklichen Ausgangspunkt für zahlreiche Arbeiten. Die Beziehung zwischen Bewegung und Rhythmus, die er in den Windungen des Labyrinths vorfand, regte ihn auch zur Arbeit mit Pendeln an. Site Pendulum wurde zum ersten Mal 1977 in San Francisco aufgeführt.

Raum 19

Stefan Lochner († 1451 Muttergottes mit dem Veilchen Köln, kurz vor 1450, Mischtechnik auf Eichenholz (Dauerleihgabe des Kölner Priesterseminars)

Stefan Lochners Epitaph für die Äbtissin des Kölner Cäcilienstiftes Elisabeth von Reichenstein († um 1485) zeigt ein visionäres Ereignis: Die Stifterin kniet vor der übergroßen Madonna mit dem Jesuskind und bittet um Fürsprache. Der Ort des Geschehens ist der Paradiesgarten, auf dessen Wiese Erdbeeren und Veilchen gedeihen. Die Veilchenblüte in der Hand Mariens scheint die Antwort auf Elisabeths Gebet zu sein: Die Blume steht für Demut als Schlüssel zur göttlichen Gnade. Das Bild markierte den Ort der Erinnerung an seine Stifterin in der Kirche, in der sie auch beigesetzt wurde, der Pfarrkirche St. Peter.

Heilig-Geist-Altar Meister des Wolfgang-Altars, Nürnberg, um 1448/49, Temperamalerei auf Nadelholz (?), Sammlung Kolumba (erworben mit Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung sowie der Kulturstiftung der Länder)

Das Altartriptychon wurde kurz vor ihrem Tod von Margarethe Valzner († 1448/49) in Auftrag gegeben. Es war die letzte Stiftung zur Ausstattung der Zwölfbotenkapelle in der Nürnberger Heilig-Geist-Kirche. Diese Kapelle war von Margarethes Ehemann Herdegen Valzner, dem wohlhabenden Münzmeister der Stadt, bereits 1390 als Grablege für seine Familie errichtet worden. Das Bildprogramm der Vorderseite wird durch das Apostelpatrozinium des Altars in der Kapelle (Pfingsten) und die Hoffnung auf Erlösung der dort Beigesetzten bestimmt (Verkündigung, Geburt und Himmelfahrt Christi sowie der Tod Mariens), die Heiligenauswahl der Rückseite bezieht sich auf die Reliquien im Altar, seine Verortung in einer Spitalkirche (Antonius Eremita, Bischof Erhard von Regensburg, Papst Sixtus II., Bischof Servatius von Tongeren, Nikolaus und Leonhard) und die Zugehörigkeit zum Bistum Bamberg (Heinrich II. und Kunigunde).